「天馬図」：墨の躍動と幻想的な馬の描写

13世紀、高麗時代の美術は、中国の影響を受けつつも独自の美意識を確立していました。鮮やかな色彩を用いた仏画や山水画が主流でしたが、その中にあって異彩を放つのが水墨画でした。そして、この時代を代表する水墨画家の一人として、崔景瑞（チェ・ギョンセ）が挙げられます。彼の作品には、力強くダイナミックな筆致と、繊細で幻想的な表現が共存し、見る者に深い印象を与えます。

今回は、崔景瑞の傑作「天馬図」に焦点を当てて、その魅力を探求していきます。「天馬図」は、想像上の神獣である天馬を墨のみで描いた作品です。天馬は、古代中国の伝説に登場する馬で、翼を持ち、雲に乗って空を飛ぶとされています。崔景瑞は、この天馬を、力強く躍動感のある姿で描き出しました。

天馬の力強い躍動感

天馬の体は、筋肉質な肢体で表現されており、その動きがまるで紙から飛び出そうとするかのようです。特に、前脚を高く上げ、後躯を大きく反らせたポーズは、天馬の驚異的なスピードとパワーを感じさせます。墨の濃淡を巧みに使い分け、陰影を強調することで、立体感あふれる表現を実現しています。

また、天馬のたてがみと尻尾は、まるで波のようにうねり、躍動感をさらに増幅させています。筆致は、力強く太い線と細い線が交差することで、天馬の毛並みをリアルに描き出しています。細部まで丁寧に描写された天馬の姿は、まさに「生き生きとした」という表現がぴったりでしょう。

幻想的な背景と空想の世界への誘い

一方、「天馬図」の背景には、雲や霧が描かれており、天馬が空を飛ぶ様子を表しています。雲は、墨で淡くぼかされた表現で、天馬の存在感を際立たせています。霧は、かすかに見える山々と重なり合い、幻想的な雰囲気を醸し出しています。

崔景瑞は、この背景描写によって、現実世界と空想の世界の境界線を曖昧にすることで、見る者を天馬の世界へと誘い込んでいます。まるで、私たちも天馬と共に雲の上を飛んでいるかのような錯覚に陥るほど、作品から想像力が掻き立てられます。

「天馬図」の持つ意味

「天馬図」は、単なる動物画ではなく、高麗時代の文化と精神性を反映した作品と言えるでしょう。天馬は、自由と力強さを象徴する存在であり、当時の人々の理想や憧れを表現していると考えられます。また、墨のみで描き出した幻想的な世界は、高麗時代の美意識を体現しています。

崔景瑞の「天馬図」は、その力強い筆致と繊細な表現によって、見る者に深い感動を与えてくれる作品です。現在、韓国国立博物館に所蔵されていますので、機会があればぜひ実物を見て、その魅力を感じてみてください。

「天馬図」の分析：筆致・構図・色彩